陳韋勳在學生時期，就決定發展出自己有興趣的一技之長，那就是「繪畫」並且認定以此作為職業，但也曾考慮過現實面，因而轉換過跑道就讀平面設計科系，但最終還是回歸到自己所喜好的油畫創作上。本次展出針對作者從大學至研究所期間，概分為兩階段的一些油畫創作心路歷程，所進行的成果展示，希望可以帶給大家不一樣的感受。

大學期間，創作的內容曾不斷在「環境保護」這類議題中折衝，作品呈現不外乎反對、反諷或反思的方式作為，環境保護議題固然引起我去檢視與探討的興趣，但漸漸覺得這類主題本質上較偏向自然生態、社會議題，就如同新聞性質的媒體效應一樣，很快就被新的事件或新的議題所掩蓋、取代，較不容易與「美」產生連結，因此轉而嘗試以「觀察」的角度去切入，與之保持適當的「心距」，不再刻意去鎖定某個爭論熱點不放而直接具體深入進行探究，因為自認不是環保運動家，在文化面或創作面都不宜讓自身成為狂熱的當事者，後退一段距離才能夠保有「理性的空間」… 或者也可以說是「感性的空間」。

現階段的創作，則致力於於台灣各地城鄉之中，挖掘諸多被人忽視、遺忘，且已留下斑斑時間刻痕的建築物，這些建築物當年有的作為住宅，有的是一間商店，也可能是曾經風華、具有歷史文化價值的空間，不過通常具有指標象徵意義而又較為幸運的，經有心人士的極力維護下，即使風華不復當年，最少也能「風韻猶存」；而相對於其他未受關注的，則往往不是因為經濟價值因素而難逃拆除改建的命運，就是成為被荒棄的廢墟，對於這些廢墟，我們無法為它們預測明天 … 保留？修繕？重建？拆遷？或是繼續任由傾圮？ … 雖然它們是城市中的一部分，雖然它們的未來可以有多面向的想像空間，理論上仍與城市緊密相連，然而實際情況卻是處在孤立的尷尬狀態中。如同一個人作為群體中的一份子，雖然形體猶在，卻難脫難以言喻的落寞與疏離感，因為它們在時間軌道的某一處刻痕上暫時 … 也可能是永遠被凍結了。而此系列作，嘗試針對這些建築物，將它們從城市環境中抽離出來，孤立在一個空無的空間或荒地之中，被施工標示物（鐵皮圍欄、黃布條）封鎖著，這些施工標示物象徵 … 禁止進入，一方面是一種「自我停機」的宣示，另一方面則是警告「請勿窺伺」而刻意包裝自己以掩飾自身的徬徨。

炎炎夏日若想避開戶外豔陽和擁擠人潮，邀請您走進花蓮一信藝文空間，吹吹冷氣參觀免費的藝術創作，或許也能接收到共鳴，在作品中找到屬於自己的小故事。

展出時間：7/25-8/9上午9:00-下午5:00假日無休

展出地點:花蓮市中山路473號7樓(花蓮一信總社)

洄瀾網 |記者| 楊均濰/整理